当图像中的人物不必真实存在时，时尚影像会发生什么变化？作为我在2024年开展的AI与视觉文化研究的一部分，本文探讨虚拟时装模特可能的兴起，以及它对广告、形象呈现和职业的影响。这是对发展方向的展望，并不意味着转变已经完成。
未来，广告活动或许不必为每个版本都安排一次传统拍摄。品牌可以更快地调整姿势、场景和造型，让小规模活动也具有经济可行性。工作的重心会转向艺术指导、图像开发和结果把控。制作成本的下降，可能为过去受拍摄费用限制的企业打开视觉实验的空间。
数字角色可以面向不同市场和受众进行调整，减少对单次实体拍摄的依赖。这或许会扩大广告中可见的外貌范围。但屏幕上的呈现与真实人物获得的机会是两回事，形象更加多样，并不会自动带来更加包容的行业。
虚拟角色还可能成为品牌长期的代言形象，其外观与故事在多年间不断发展。它可以穿梭于静态图像、影片和互动环境。品牌由此获得连续的虚构存在，更像故事中的人物，而不是一系列彼此分离的广告。
随着这些形象越来越可信，如今由真人模特承担的部分工作可能转向合成制作。变化规模尚不确定，但职业面临的压力可能相当明显。真人模特的表演能力、公众身份和协作能力或许会更受重视，同时，数字角色的创作与导演工作也可能带来新的岗位。
真实人物的数字复制形象还可能形成另一种工作模式。模特可以授权约定范围内的形象使用，同时保留对修改和报酬的控制。这种可能性以有效同意和明确协议为前提。完全虚构的角色与可识别个人的复制形象，不应被视为可以互换的事物。
虚拟制作可能减少部分差旅和实体布景，但整体环境影响还取决于计算资源和内容产量。商品呈现也可能变得更加灵活。明确说明图像由AI生成、忠实展示服装仍然重要：有感染力的表情不等于真实经历，图像也不能证明服装的合身程度。
更深层的可能，是从拍摄一个人转向构建持久的视觉身份。这可能改变谁出现在我们共享的图像中，以及谁因创作这些图像获得报酬。我并不认为真人模特必然消失，也不认为虚拟模特必然占据主导。文化结果将由品牌、创作者和受众的选择共同塑造。
AI与视觉文化：27．珠宝行业 ↗
