当我们可以走进一幅图像,并改变其中的世界,视觉文化会发生什么变化?在这项始于2024年的研究中,我探讨AI可能如何改变虚拟现实:让预先设计好的环境,变成能够回应我们行动的空间。这不仅关乎模拟是否逼真,也关乎图像、创作者与进入其中的人之间的新关系。

AI或许能帮助构建这样的世界:随着探索的推进,光线、角色和事件不断变化。照片般的真实感只是一个方向。手绘的风景、抽象的构图,或现实中不可能存在的建筑,只要其运行逻辑连贯,也可以引人入胜。设计师的任务将从构成一个画面,转向设计一种体验的规则。

在教育和博物馆中,这类环境可以让人探索重建的城市、改变尺度观察物体,或检验科学模型。讲解也可能根据参观者的问题与节奏调整。但令人信服的重建依然是一种解释:体验需要区分有文献依据的部分与推测,并呈现模型的适用范围和局限。

故事也可能不再有那么固定的结构。角色可以回应访客,访客的选择则打开不同的叙事路径。然而,这并不会自动让故事变得有趣。作者仍然需要营造张力、节奏与意义,还要决定给予系统多大自由,才能保留作品自身的特征。

AI与视觉文化:40. 虚拟现实

翻译、字幕和替代操作方式,或许能让部分体验更容易使用。个性化设置可以帮助人们选择沉浸的强度与节奏。但它本身无法消除设备成本、身体障碍或不适。无障碍体验需要设计和测试,也需要提供暂停、退出或改用其他形式的选择。

一个会回应人的世界,可能需要收集有关动作、注意力和行为的信息。设计师应解释收集哪些数据,并让访客拥有实际控制权。这里还有一个文化问题:如果系统总是提供它认为我们会喜欢的内容,我们还能遇见陌生的事物吗?一个处处迎合我们的空间,也可能逐渐缩小我们的经验范围。

我最感兴趣的可能性,是通过虚拟现实,把视觉文化当作一种语言来使用。我们或许能进入电影、建筑、游戏和艺术留下的形式,重新组合并解释它们。这会带来新的视觉观念,还是只是让熟悉的表达更方便使用?答案仍然开放。设计的任务是让这种自由可以被理解和运用,而不只是用更多图像包围访客。