Una mostra nasce da un’idea curatoriale, ma la sua vita pubblica dipende anche dal modo in cui quell’idea raggiunge le persone. In questo quinto saggio della mia serie del 2024 considero come l’IA potrebbe sostenere sia la costruzione della mostra sia la comunicazione che la accompagna.

Un curatore lavora con oggetti, storie e argomentazioni. L’IA può aiutare a organizzare le informazioni delle collezioni, cercare nelle descrizioni e suggerire collegamenti da approfondire. Può anche produrre associazioni plausibili che non reggono a un esame attento. Un legame proposto tra due opere è un punto di partenza per la ricerca, non un sostituto della conoscenza del loro contesto o della loro provenienza.

La distinzione conta perché una mostra è più di una selezione di immagini simili. Il significato dipende da ciò che viene incluso, da ciò che resta fuori e dal modo in cui il visitatore incontra le opere. Queste decisioni esprimono una posizione autoriale. Dare a un sistema accesso a una collezione non gli conferisce la responsabilità della storia che l’istituzione racconta.

La comunicazione può nascere dalla stessa storia. Una mostra sulla trasformazione di una città potrebbe parlare in modo diverso ai residenti, agli studenti di architettura e a chi la scopre per la prima volta. L’IA può aiutare a preparare versioni di un testo, tradurre informazioni pratiche e sperimentare modi diversi di introdurre il tema. La promessa pubblicitaria dovrebbe comunque corrispondere alla mostra che le persone vedranno.

La pianificazione è un altro ambito utile. Dati sulle presenze, andamenti delle prenotazioni e calendari degli eventi locali possono orientare i tempi di una campagna o l’impiego di un budget limitato. Queste informazioni sostengono una decisione; non garantiscono la domanda. Anche calendari scolastici, trasporti, prezzi dei biglietti ed eventi fuori dal controllo dell’istituzione influenzano le presenze.

I riscontri durante una campagna possono mostrare dove una spiegazione non è chiara o in quale punto le persone abbandonano la prenotazione. Adattare il messaggio può essere utile. Ma i clic non equivalgono al coinvolgimento nell’arte e l’opera più facile da promuovere non è necessariamente la più importante da esporre. I dati di marketing non dovrebbero diventare silenziosamente la politica curatoriale dell’istituzione.

Esistono anche limiti pratici. La ricerca sul pubblico richiede regole chiare per i dati personali e i testi generati necessitano di controllo editoriale. Le traduzioni devono conservare il significato della mostra, non limitarsi a riprodurne le parole chiave. Le comunità culturali più piccole possono scomparire dal quadro se le decisioni si basano solo sui pubblici più grandi o più visibili.

Vedo l’opportunità di un legame più stretto tra intenzione curatoriale e comunicazione pubblica. L’IA può ridurre il lavoro ripetitivo e aiutare un’istituzione a spiegarsi a più persone. Il successo si misura nella capacità dei visitatori di capire perché una mostra conta e di trovare, una volta arrivati, qualcosa che meriti la loro attenzione.